Artiste d’ascendance ancestrale. Invocateur de la Terre Mère. Créateur d’instruments autochtones et de mélodies traditionnelles.
Homme-médecine. Gardien et musicien de l’espace sacré des cérémonies.
Je m’appelle Jairo Palchukán et je suis né dans la vallée de Sibundoy, à Putumayo, en Colombie. Au contact de mes parents artisans et autochtones, j’ai appris très tôt à aimer les sons traditionnels, les bois, les lianes, les roseaux et les graines qui façonnent la sonorité et la pensée de notre héritage ancien. Dès mon enfance, j’ai commencé à explorer l’art, l’artisanat et la musique.
Mon parcours d’artiste s’étend des terres lointaines de la vallée de Bengbe Uaman Tabanok jusqu’à la grande ville de Bogotá. Mon travail artistique, artisanal et musical vise à évoquer les cérémonies rituelles de la communauté Kamëntsá et ses fêtes traditionnelles, en particulier le Grand Jour (Clestrinye), ou carnaval du pardon. Mes œuvres et instruments à vent et à percussion imitent les sons de la Terre Mère. Ils s’inspirent et se recréent comme une allégorie du chant des oiseaux, du murmure du vent, du passage puissant des cascades, du grand chant des shamans ainsi que de la sagesse des Taitas et des Maimas, qui continuent de préserver leurs usages et coutumes ancestraux.
Dans un objectif d’étude, j’ai créé le Taller Putumayo Andino, un espace auquel je me consacre entièrement pour concevoir, fabriquer et faire vivre des instruments de musique, ainsi que pour créer et rechercher des objets et éléments offerts par la Terre Mère pour la réalisation d’œuvres artistiques ancestrales. Le Taller Putumayo Andino est aussi un lieu d’art et de rencontre avec les traditions culturelles, contribuant ainsi au renforcement de l’éducation de son peuple autochtone.
J’ai cofondé Grupo Putumayo avec mon frère William Palchukán en 1985, porté par notre désir de faire perdurer les mélodies indigènes de l’Amazonie à travers des instruments ancestraux, héritage culturel reçu lors des cérémonies rituelles, des fêtes traditionnelles et du savoir-faire même de nos communautés. Mon parcours est largement reconnu par le peuple autochtone Kamëntsá pour mon rôle de passeur culturel dans l’art et la musique ancestrale, ainsi que pour ma participation, avec mon travail artisanal, à d’innombrables événements musicaux et expositions artisanales d’envergure locale, nationale et internationale, parmi lesquelles se distinguent :
2018, exposition collective à Escuela de Artes y Oficios ESCAROF.
2016, exposition collective à Academia de Artes Guerrero à Bogotá, D.C., avec une reconnaissance pour la création d’un travail sonore, innovant et de recherche.
2013, lauréat du prix d’encouragement pour les 3 meilleurs artistes et artisans de Bogotá, organisé par IDARTES.
Dans mes performances artistiques, je propose un voyage qui nous invite à porter à nouveau notre regard vers la pensée ancestrale. Un chemin où, à travers des chants et des sons magiques, l’on ressent le vent (binye), l’eau (bejay), le feu (iñe) et la terre (fshants) : des forces de guérison et des énergies qui accompagnent notre existence et nous guident dans l’art de guérir pour vivre en beauté avec les êtres cosmiques et spirituels.