La Body The Player The Journey revient pour la cinquième fois dans la forêt de Paleohori, en Grèce, et poursuit son exploration toujours plus profonde de ce que signifie devenir sauvage.
Dans cet espace, l’abondance est accueillie comme une force vivante : le mouvement devient une ressource, le désir commence à dessiner le lieu, et la part sauvage se transforme en terre fertile pour la créativité et la vitalité. Avec du temps, de l’espace et un cadre soutenant, les participant·es sont invité·es à traverser, à rencontrer le corps de chaque journée et à raviver la danse qui circule en eux.
Sensorial – shape-shift est un atelier inscrit dans le cadre méthodologique de The Body The Player The Journey. Il propose d’entrer dans la danse par les mécanismes de la perception, en rapprochant chacun·e de ses propres paysages intérieurs, indissociables de l’environnement qui l’entoure.
Dédié aux pratiques du mouvement, cet atelier élargit un répertoire de sens relié aux dimensions cognitives, subjectives et imagées du processus d’apprentissage de chaque personne.
À travers l’improvisation, les participant·es recueillent des informations dans l’instant présent, observent ce qui émerge et laissent place à une large palette de réponses de transformation, au sein de la vitalité d’un choix toujours changeant.
Tout au long de l’atelier, la danse se module par l’exploration des spécificités de notre corps vivant et transformateur, ainsi que de ses systèmes interconnectés. En parcourant les couches structurelles et en s’appuyant sur l’expérience corporelle, les participant·es accèdent à des ressources disponibles et, grâce à des प्रक्रés intégratifs, en génèrent de nouvelles.
The Body The Player The Journey reconnaît la capacité naturelle du corps à s’accorder. Plutôt que de séparer monde intérieur et monde extérieur, cette proposition cultive leur relation comme un champ unique et relié.
Les participant·es apprendront aussi à co-réguler leur présence, à l’habiter, à l’actualiser et à s’en servir comme d’une forme d’agency. Une écoute volontaire de la réception sensorielle aidera à orienter la danse vers l’extérieur, transformant l’espace en un champ vivant façonné par les technologies que chacun·e apporte.
En cartographiant l’anatomie multidimensionnelle du désir et en s’accordant à ses particularités, le processus devient auteur, négociable, collectif et physiquement durable.
Dans le spectre plus large des pratiques, The pulsing anatomy se déploie à travers des propositions ludiques qui évoluent de la simplicité vers la complexité, soutenant un parcours de développement cognitif tout en renforçant les connexions sensorimotrices.
Ce travail s’ancre dans la mobilité corporelle à travers la biotenségrité, élargissant la complexité somatique du corps comme réseau vivant intégré et ouvrant de nouvelles façons d’interroger et d’expérimenter les champs relationnels d’où nous émergeons.
À l’aide de l’improvisation, de scores, de jeux et d’une anatomie expérientielle, les participant·es exploreront :
Ce travail multi-sensorimoteur invite à rencontrer les stimuli et les situations asymétriques comme des déclencheurs de connexions neuronales, renforçant la capacité à percevoir, décoder et réorganiser l’information, tout en développant de nouvelles stratégies, perspectives et voies. Ancré dans des ressources partagées, il soutient aussi la co-création de nouveaux souvenirs.
Au cœur de cette démarche, The Body The Player The Journey crée les conditions pour que les personnes bougent ensemble et échangent la vitalité qui pulse en elles et entre elles — une invitation à façonner collectivement un espace de potentiel, d’inspiration et de soutien.
Rafaela Sahyoun est une artiste latino-américaine originaire du Brésil, d’ascendance arabe — libanaise et palestinienne —, qui partage sa vie entre São Paulo et différents territoires internationaux. Elle travaille comme danseuse, chorégraphe et pédagogue, en explorant les paysages relationnels des pratiques performatives et des co-créations situées.
En tant qu’enseignante, elle a développé un cadre pédagogique ancré pour la danse, continuellement nourri par la recherche et la transmission. Son travail s’étend à des cursus de licence et de master, à des compagnies professionnelles, à des centres culturels et à d’autres plateformes artistiques. Depuis 2019, elle enseigne à la PERA School of Performing Arts, dans le nord de Chypre, où elle dirige des projets de technique contemporaine, d’improvisation et de composition.
Comme chorégraphe invitée depuis six ans, elle crée des œuvres annuelles, dont la plus récente The Trouble is Wildly Wet (2024). Elle a étudié la danse à New York, puis s’est installée à Londres en 2019 pour obtenir un diplôme en Dance Studies au Trinity Laban Centre for Movement and Dance. Elle est également diplômée de la SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance en Autriche depuis 2013.
Depuis, elle approfondit les pratiques somatiques, qui fondent son approche pédagogique, et suit actuellement une formation en thérapie somatique selon la méthode Inner Balance. Elle a aussi participé au programme Atlas – Create Your Dance Trails à ImpulsTanz 2023, sous le mentorat de Mélanie Demers et Angélique Willkie.
Comme interprète, elle collabore depuis 2012 avec des compagnies de danse et des productions indépendantes au Brésil, ainsi qu’avec des chorégraphes internationaux à l’étranger.
En tant que chorégraphe, Fôlego (2022) a été sa première création pour le Balé da Cidade de São Paulo. L’œuvre a été nommée au prix APCA Danse 2022 dans la catégorie meilleure première et a tourné au Brésil, en Allemagne, en Suisse et en France. En 2025, elle a créé BOCA ABISSAL, sa deuxième pièce pour la compagnie. Les deux créations font partie du répertoire actuel de la compagnie et figurent dans une tournée de cinq villes françaises, dont le Théâtre de la Ville à Paris et la Maison de la Danse à Lyon, présentées ensemble en double programme.
En 2025, elle a lancé ELETRO-RAIA, une compagnie de danse née de plusieurs années de recherche et de création collaborative. Sa première œuvre, CRUSH, initiée en 2022, a été créée en 2024 au festival PERFORMdANCE à l’ARGEkultur de Salzbourg, puis présentée au Portugal en coproduction avec Teatro Alba à Aveiro, avant sa première au Brésil en 2025 au SESC Ipiranga à São Paulo. En 2026, C R U S H fera partie de CROSSOVER, un programme du Ballet National de Marseille dirigé par (LA) HORDE.
Parmi ses autres créations chorégraphiques figurent The Trouble is Wildly Wet (2024), NINGUÉMMESOLTA [Don't Lose Me], Yeah, I've Been Watching You Lately (2023), Something to Phase Us: who goes there (2022), Wheel of Radical Affection (2021), VAWM (2020) et Pequenos Atos Para Desacostumar (2014).
Dates : du 28 août au 16 septembre 2026 (arrivée et départ inclus)
Dans le cadre de : l’intensive de danse WILD de 20 jours
Lieu : Paleohori Eco-Art Space, île de Lefkada, Grèce
Inclus : hébergement partagé et 3 repas complets par jour
Pour : danseur·euses expérimenté·es et praticien·nes du mouvement
Artiste latino-américaine originaire du Brésil, d’ascendance arabe, avec des racines libanaises et palestiniennes, elle partage sa vie entre São Paulo et différents pays. À la croisée de la danse, de la chorégraphie et de la pédagogie, elle évolue avec aisance dans des contextes relationnels et performatifs, ainsi que dans des créations situées. Son approche de l’enseignement s’appuie sur un cadre...
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Prix
Sur demande
Veuillez contacter directement l'organisateur pour les informations tarifaires
ven. 28 août – mer. 16 sept.