La Body The Player The Journey revient pour la cinquième fois dans la forêt de Paleohori, en s’enfonçant encore davantage dans ce que signifie aller au plus sauvage. Dans cet espace, la plénitude est accueillie comme une force : le mouvement devient une ressource vivante, le désir commence à modeler le lieu, et la part sauvage se transforme en terreau fertile pour la créativité et la vitalité. Avec du temps, de l’espace et un cadre soutenant, les participant·es sont invité·es à traverser chaque journée avec le corps du moment, tout en rechargeant la danse qui habite en elles et eux.
Sensoriel – shape-shift est un atelier inscrit dans le cadre méthodologique de The Body The Player The Journey. Il propose d’entrer dans la danse par les mécanismes de la perception, en rapprochant chacun·e de ses propres paysages intérieurs, indissociables de l გარემement qui l’entoure.
Dédié aux pratiques du mouvement, cet atelier élargit un répertoire de sens reliés aux dimensions cognitives, subjectives et imaginales du processus d’apprentissage de chaque personne.
À travers l’improvisation, les participant·es recueillent des informations dans l’instant présent, observent ce qui émerge et laissent place à une grande variété de réponses métamorphiques, au sein de la vitalité de choix en constante évolution.
Tout au long de l’atelier, la danse se module par l’exploration des spécificités de notre corps vivant, transformateur, et de ses systèmes interdépendants. En parcourant les couches structurelles et en s’appuyant sur l’expérience corporelle, les participant·es accèdent à des ressources disponibles et, par des processus intégratifs, en génèrent de nouvelles à mobiliser.
The Body The Player The Journey reconnaît la capacité naturelle du corps à s’accorder. Plutôt que de séparer les mondes intérieur et extérieur, cette proposition nourrit leur relation comme un champ unique et relié.
Les participant·es apprendront aussi, puis réapprendront, à co-réguler la présence comme une qualité à incarner, actualiser et utiliser comme forme d’agency. Une écoute volontaire de la réception sensorielle aidera à orienter la danse vers l’extérieur, transformant l’espace en champ vivant façonné par les technologies que chacun·e apporte.
En cartographiant l’anatomie multidimensionnelle du désir et en se réglant sur ses particularités, le processus devient auteur, négociable, collectif et physiquement durable.
Dans le spectre plus large des pratiques, The pulsing anatomy se déploie à travers des propositions ludiques qui évoluent de la simplicité vers la complexité, soutenant un parcours de développement cognitif tout en renforçant les connexions sensorimotrices.
Ce travail s’ancre dans la mobilité corporelle à travers la biotenségrité, élargissant la complexité somatique du corps comme réseau vivant intégré, et ouvrant de nouvelles façons d’interroger et d’éprouver les champs relationnels dont nous émergeons.
À partir de l’improvisation, de partitions, de jeux et d’anatomie expérientielle, les participant·es exploreront :
Ce travail multisensorimoteur invite les participant·es à rencontrer les stimuli et les situations asymétriques comme des catalyseurs de connexions neuronales, afin de renforcer la capacité à percevoir, décoder et réorganiser l’information, tout en développant de nouvelles stratégies, perspectives et voies. Fondé sur des ressources partagées, il soutient la co-création de nouvelles mémoires.
Au cœur de The Body The Player The Journey, il s’agit de créer les conditions pour bouger ensemble et échanger la vitalité qui pulse en chacun·e et entre les personnes — une invitation à façonner collectivement un espace de potentiel, d’inspiration et de soutien.
Rafaela Sahyoun est une artiste latino-américaine brésilienne d’ascendance arabe — libanaise et palestinienne — qui vit entre São Paulo et différents territoires internationaux. Elle travaille comme danseuse, chorégraphe et pédagogue, en explorant les paysages relationnels des pratiques performatives et des co-créations situées.
En tant qu’enseignante, elle a développé un cadre pédagogique ancré pour la danse, continuellement nourri par la recherche et la transmission. Son travail s’étend à des cursus de premier et de second cycle, à des compagnies professionnelles, à des centres culturels et à d’autres plateformes artistiques. Depuis 2019, elle enseigne à la PERA School of Performing Arts, dans le nord de Chypre, où elle mène des projets de technique contemporaine, d’improvisation et de composition.
Comme chorégraphe invitée depuis six ans, elle crée des œuvres annuelles, dont la plus récente The Trouble is Wildly Wet (2024). Elle a étudié la danse à New York, s’est installée à Londres en 2019 pour obtenir un diplôme en Dance Studies au Trinity Laban Centre for Movement and Dance, et est diplômée du SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance en Autriche depuis 2013.
Depuis, elle a approfondi les pratiques somatiques, qui constituent la base de son approche pédagogique, et étudie actuellement la thérapie somatique avec la méthode Inner Balance. Elle a également participé au programme Atlas – Create Your Dance Trails à ImpulsTanz 2023, sous le mentorat de Mélanie Demers et Angélique Willkie.
Comme interprète, elle travaille depuis 2012 avec des compagnies de danse et des productions indépendantes au Brésil, ainsi qu’avec des chorégraphes internationaux à l’étranger.
En tant que chorégraphe, Fôlego (2022) a été sa première création pour le Balé da Cidade de São Paulo. L’œuvre a été nommée aux APCA Dance Awards 2022 dans la catégorie de la meilleure première et a tourné au Brésil, en Allemagne, en Suisse et en France. En 2025, elle a créé BOCA ABISSAL, sa deuxième pièce pour la compagnie. Les deux créations font partie du répertoire actuel de la compagnie et figurent dans une tournée de cinq villes françaises, dont le Théâtre de la Ville à Paris et la Maison de la Danse à Lyon, présentées ensemble en double programme.
En 2025, elle a lancé ELETRO-RAIA, une compagnie de danse développée au fil d’années de recherche et de création collective. Sa première œuvre, CRUSH, amorcée en 2022, a été créée en 2024 au PERFORMdANCE Festival à l’ARGEkultur de Salzbourg, présentée ensuite au Portugal en coproduction avec Teatro Alba à Aveiro, puis créée au Brésil en 2025 au SESC Ipiranga à São Paulo. En 2026, C R U S H fera partie de CROSSOVER, un programme du Ballet National de Marseille dirigé par (LA) HORDE.
Parmi ses autres créations chorégraphiques figurent The Trouble is Wildly Wet (2024), NINGUÉMMESOLTA [Don't Lose Me], Yeah, I've Been Watching You Lately (2023), Something to Phase Us: who goes there (2022), Wheel of Radical Affection (2021), VAWM (2020) et Pequenos Atos Para Desacostumar (2014).
Dates : du 28 août au 16 septembre 2026 (arrivée et départ inclus)
Dans le cadre de : WILD 20-day dance intensive
Lieu : Paleohori Eco-Art Space, île de Lefkada, Grèce
Inclus : hébergement partagé et 3 repas complets par jour
Pour : danseur·ses expérimenté·es et praticien·nes du mouvement
Artiste latino-américaine originaire du Brésil, d’ascendance arabe, avec des racines libanaises et palestiniennes, elle partage sa vie entre São Paulo et différents pays. À la croisée de la danse, de la chorégraphie et de la pédagogie, elle évolue avec aisance dans des contextes relationnels et performatifs, ainsi que dans des créations situées. Son approche de l’enseignement s’appuie sur un cadre...
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Prix
Sur demande
Veuillez contacter directement l'organisateur pour les informations tarifaires
ven. 28 août – mer. 16 sept.