




Sculpting Body-Images est un atelier de mouvement intensément physique qui invite les participant·es à approfondir leur perception du corps comme vecteur d’expression poétique, et de la danse comme pratique intelligente.
Au fil de cette retraite intensive de trois semaines, les participant·es sont amené·es à offrir, observer et ressentir le corps en mouvement à travers l’idée de « sculptures ludiques ». Si la peau semble d’abord tracer les contours du corps, l’aborder comme un instrument vivant, en transformation constante, ouvre la voie à de nouvelles possibilités.
Comment modeler la forme et explorer ses limites afin de cultiver la versatilité et renforcer l’adaptabilité dans le temps ?
Inspiré par la composition architecturale et les outils cinématographiques, l’atelier s’appuie sur l’improvisation guidée par des consignes, avec le corps et la voix.
Ce processus agit comme une pratique de cartographie, dans laquelle des situations de mouvement — comme transformer des schémas habituels et découvrir comment des tâches simples peuvent devenir des choix expressifs — sont explorées avec précision. Ces situations sont traitées comme des sculptures ludiques, et les participant·es entrent et sortent à plusieurs reprises de conditions de jeu, en solo, en duo ou en groupe, afin de stimuler le système nerveux, développer l’endurance et affiner les capacités motrices.
Le travail puise dans un vocabulaire issu du cinéma, notamment le dolly shot, le pacing, la profondeur de champ, le zoom avant/arrière, le cadrage, ainsi que le plan large et le point de vue subjectif. Il s’inspire aussi de l’architecture à travers les notions d’espace physique, perceptif, directionnel et entrelacé. Les rythmes complexes, la coordination et un jeu de pieds souple font également partie de l’exploration. La continuité demeure essentielle : l’énergie circule grâce à la capacité du corps à compartimenter, ce qui permet de soutenir le mouvement sans tension ni épuisement.
Chaque geste, chaque décision et chaque transformation est intentionnel·le, invitant à réfléchir à la manière dont les tâches peuvent générer des idées de construction de personnage, exprimer des récits et façonner des méthodologies individuelles. À travers le lien étroit entre l’espace, le temps et le corps en mouvement, les participant·es approfondissent des exercices physiques tout en préservant curiosité et esprit de jeu. La maîtrise de soi dépasse ici le simple entraînement : il s’agit d’utiliser la pensée critique pour concevoir une pratique personnelle, rassemblant des outils au service des forces artistiques et de la vision singulière de chacun·e. Être pleinement présent·e, avec le plus d’authenticité possible, est essentiel.
En définitive, Sculpting Body-Images est une pratique de narration. Elle aborde le corps en mouvement à 360° et interroge le comment, le quoi et le pourquoi de notre communication avec le monde. En déconstruisant et en reconstruisant des micro-univers dansés, l’atelier soutient une pratique physique consciente tout en favorisant une communauté bienveillante, sans jugement, où l’individualité est accueillie et où les voix artistiques uniques peuvent s’épanouir. Toutes les histoires comptent : elles enrichissent nos relations aux autres et approfondissent notre lien à nous-mêmes.
Penelope Morout (GR-FR), fondatrice de CROSS IMPACT Company, est une artiste chorégraphique pluridisciplinaire, attirée par les projets hybrides qui réunissent arts vivants et arts visuels. Diplômée de l’École nationale de danse d’Athènes et de l’Université technique nationale d’Athènes – École d’architecture, elle est également titulaire d’un master en pratiques théâtrales de l’ArtEZ University of the Arts, aux Pays-Bas. Son identité artistique s’ancre dans un processus de création au long cours, où recherche académique et recherche artistique sont étroitement liées à sa pratique du mouvement. Sa dernière performance, EMOTIONAL DOGS, a été créée avec le soutien financier du ministère grec de la Culture et, avec ce soutien renouvelé, est programmée en tournée en 2025.
Penelope travaille à l’international, entre la Grèce et l’étranger, comme interprète, chorégraphe, pédagogue de la danse et scénographe. En tant que cinéaste, elle a participé à des expositions ainsi qu’à des festivals de vidéodanse et d’animation dansée à travers le monde. Comme enseignante, elle a développé sa propre pratique de mouvement, Sculpting Body-Images, qu’elle partage à l’échelle internationale dans des institutions et festivals tels que PERA GAU School of Performing Arts, Munus Encuentro Mexico, Nunart Guinardó Barcelona, Points to Play Mulhouse, Akropoditi International Dance and Performing Arts Festival Syros, Unplugged Dance Lefkada et Kalamata International Dance Festival. Sa méthodologie d’enseignement intègre également des éléments inspirés de Fighting Monkey, la pratique créée par Linda Kapetanea et Jozef Frucek, auprès desquels elle s’est formée pendant 15 ans.

Pénélope Morout (GR-FR), fondatrice de CROSS IMPACT Company, est une artiste chorégraphique pluridisciplinaire reconnue pour ses projets hybrides mêlant performance et arts visuels. Diplômée de l’École nationale de danse d’Athènes et de l’École polytechnique nationale d’Athènes, section architecture, elle a ensuite obtenu un master en pratiques théâtrales à l’ArtEZ University of the Arts, aux Pays-Bas. Son parcours artistique s’inscrit dans...
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Prix
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ven. 28 août – mer. 16 sept.